Participem!!!
A mãe de todas as diabas.Diana Vreeland
Estou a algum tempo sem criar um post,então resolvi
falar um pouco de Diana Vreeland, com certeza a mais importante editora
de moda da história, simplesmente porque ela inventou esta profissão.
Reza a lenda, que Carmen Snow a viu dançando no Roof de NY com seu
marido, o banqueiro Thomas Vreeland, com um vestido Chanel e teve a
intuição que aquela mulher de sociedade, cheia de estilo, poderia ser
uma ótima colaboradora para a Bazaar.
Carmen Snow e Diana Vreeland discutindo layouts da HB (Walters Sanders/Time&Life)
E estava 1000% certa. Em 1936 ela começou a escrever a coluna Why Don’t You…? (Por que você não…?) onde ela dava dicas absurdas como: Porque você não lava seus cabelos claros do seu filho com o campanhe que sobrou de ontem a noite¿ Ou Porque você não usa 3 diamantes presos no cabelo como a Duquesa de Windsor?
1934: primeira coluna Why don’t you…? de Diana Vreeland
Diana Vreeland em ação num editorial de 1941
Como toda editora de moda (do passado?) ela não era fácil: uma de
suas manias era de que suas assistentes mais próximas usassem bijuterias
barulhentas e enormes, com guizos, para que ela sempre soubesse quando
estavam por perto. Odiava reuniões pois achava que elas eram inúteis.
Dava ordens por meio de telefones e memorandos ditados às assistentes. A
revista Visonaire 37 publicou uma edição especial com 150 memorandos,
da época que foi editora-chefe da Vogue.
Aliás, se na Bazaar ela teve seu talento reconhecido, por onde ficou por 25 anos, foi na Vogue que ela se transformou num ícone fashion. Tudo começou em 1962, quando o empresário Sam Newhouse comprou a editora Condé Nast e deu a Vogue de presente para a mulher, que exigiu a contratação de Diana para o cargo de diretora.
Ganhava um salário altíssimo, tinha um motorista para busca-la todos os dias e um crédito ilimitado para comprar as roupas que quisesse. Era realmente era uma mulher de estilo. Feia que só ela –dizem que passou mal bocados na infância e adolescência porque sua mãe e irmã judiavam dela por causa da feiúra – resolveu seu complexo quando casou com Thomas, o homem mais lindo que ela conhecera, segundo suas próprias palavras.
O que se espera da figura de uma editora de moda? Antes de mais nada, estilo. Ela criou um só dela. Cabelo preto sempre no mesmo corte, preso atrás das orelhas, batons e esmaltes vermelhíssimos, da mesma cor de seu apartamento e escritório na Vogue, e sempre impecavelmente vestida.
Vermelho era a cor-paixão de Vreeland no seu ape decorado por Billy Baldwin
Segundo, que tenha um faro para o novo e Diana possuía um dom para descobrir talentos e foi responsável pelo sucesso de muitas modelos e dezenas de fotógrafos e estilistas. Twiggy, Marisa Berenson, Verushka e Lauren Hutton foram algumas de suas modelos imortalizadas em seus editoriais. Sabia reconhecer beleza de mulheres consideradas “esquisitas” como Barbra Streisand e Anjelica Huston. Seu círculo de amizade era composto de pessoas como Rudolf Nureyev, Coco Chanel, Jackie Kennedy, Andy Warhol.
D.V. em click de Andy Warhol
Antes de Diabo Veste Prada, Vreeland (dizem) foi a inspiração de uma editora de moda exigente e perfeccionista no filme francês dos anos 60, “Qui êtes-vous Polly Magoo?”. O filme é de Willian Klein, fotógrafo contratado pela Vogue na época.
Vreeland soube tirar partido de seu networking. Em 1971 sua saída da Vogue foi humilhante. Todo mundo já sabia e comentavam por suas costas. O motivo foi que ela estourava o orçamento da revista, já que tinha equipes fotografando pelo mundo todo.
Caricatura de D.V. por David Levine
Em 1989, chegou ao fim da vida de maneira trágica. Pobre e cega na cama, recebia a visita diária do amigo André Leon Talley (editor-adjunto da Vogue América), que lia e lhe contava as novidades da cidade. Sobre a cegueira, corre a lenda de que teria comentado, sarcasticamente: “Meus olhos se cansaram de ver coisas bonitas.”
Em 1994, cinco anos após a sua morte, Diana Vreeland foi homenageada com uma exposição no mesmo museu Metropolitan em que trabalhou. Em 1996, foi a personagem principal de uma peça de teatro denominada Full Gallop, de Mark Hempton e Mary Louise Wilson, expressão com que ela respondia quando lhe perguntavam como estava – a todo vapor, dizia, mesmo em tempos mais adversos.
Cena de Full Galop com Kate Udall no papel de Vreeland em motagem de 2005
As frases impagáveis da mãe de todas as diabas:
“Dinheiro ajuda a tomar café na cama. Estilo ajuda a descer uma escada”
“O biquíni foi a invenção mais importante do século 20, depois da bomba atômica”
“Se você não se veste bem todos os dias de sua vida, jamais estará bem vestida no sábado à noite”
“A roupa não leva a lugar nenhum. É a vida que você vive nela que leva”
“A modelo ideal não tem que ser perfeita, nem bela, mas sim impregnar de alma as roupas”
“O biquíni foi a invenção mais importante do século 20, depois da bomba atômica”
“Se você não se veste bem todos os dias de sua vida, jamais estará bem vestida no sábado à noite”
“A roupa não leva a lugar nenhum. É a vida que você vive nela que leva”
“A modelo ideal não tem que ser perfeita, nem bela, mas sim impregnar de alma as roupas”
Fonte:google
Washington Olivetto.
Quem não se lembra hein meninas!.Sempre que colocava meu "sutiã" imitava a garota do comercial!!!
"O primeiro Valisére a gente nunca esquece"
Fonte:google
Ralph Lauren.
Tudo começou com uma "Gravata"
Ralph Lauren
O que começou há quarenta anos com uma coleção de gravatas,
cresceu no mundo inteiro, e redefiniu o estilo
americano. Ralph Lauren sempre se destacou por criar um universo de
estilo como um convite para as pessoas entrarem em seu universo.
Ralph Lifshitz nasceu em 14 outubro de 1939, no Bronx, Nova York e já
percorreu um longo caminho quando dividia um quarto com dois de seus
irmãos. Ele cresceu em uma família de classe média judaica e seus três
irmãos mais velhos foram criados por sua mãe, enquanto seu pai pintava
casas.
O estilista Ralph Lauren tornou-se ícone da moda clássica. Com linhas
de produtos variadas, como o perfume Polo Ralph Lauren para o homem,
Ralph Lauren para as mulheres, RL casal, Ralph Lauren Home, e até mesmo
Ralph Lauren pintura traz para o público uma variada seleção de produtos
de qualidade.
Lauren já mostrava seu interesse por moda desde cedo, e com seus
primeiros salários trabalhando depois da escola, ele comprava ternos
caros. Embora ele soubesse que poderia encontrar suas roupas a um preço
mais barato, ele fez questão de manter a aparência elegante e criou um
olhar sofisticado para a moda.
O estilista trabalhou então para um fabricante de empate chamado A.
Rivetz & Co, o primeiro passo para o mundo da moda que vive hoje.
Enquanto trabalhava na A. Rivetz & Co., Lauren começou a desenvolver
projetos com gravatas, que gerou sua primeira carreira empresarial.
Uma histórinha.
Uma marca grande queria as gravatas, sugeriu que ele estreitase "por que eram largas"e que retirasse a sua marca e colocasse a marca da loja.Adivinha o que ele fez?.Recusou é claro!.Mesmo querendo vender.
Segundo ele ficou com o coração na boca,a loja era muito famosa!.Por seis meses eles ligaram insistindo,um dia resolveu...quando chegou encontrou umas gravatas na arara "Achei que tivesse sido o fim";Haviam me copiado eu não sabia o que fazer, um dos funcionários daquela loja de departamentos veio até ele e disse,"elas não são iguais a sua,sabe qual é a diferença entre a sua e da arara ao lado?". O Amor. 
Ralph Lauren
Quando preguntado...Porque chamou a camisa de "Polo"?
Porque não dava pra ser "Basquetebol".
Ele é muito ligado a esportes,e o "Polo" representa um esporte internacional e um pouco mais sofisticado!
Ele se considera um Embaixador através de suas lojas pelo mundo.
"Não sou o presidente Obama, mas sou o assistente dele."
Que maravilha!
Quando perguntado...
Onde e quando você é mais você mesmo?
Eu sou sempre eu mesmo.
ótima resposta!
Ele disse ao patrão que queria desenhar gravatas porque tinha algo a inovar!.
A resposta do patrão foi: "Que o mundo não estava pronto para mim".Ele tomou a frase como elogio.
E quem não tomaria?.
Do que vc tem mais orgulho?
Da minha familia.
Ele dis que é consistente de visão,uma das expressões que usa em termos de roupa.
É que elas "melhoram com a idade".
Por que?
Quando as pessoas vestem algo, "especialmente o Homem"quer se sentir confortável ao comprar uma peça.
Ele cita Fred Astaire
Oprah entrevista Ralph...
Fonte:google,Oprah.
Espartilhos...
Meninas, uma peça que não pode faltar no guarda- roupa...O meu é lindo!
Os espartilhos ou corsets são com certeza um ícone de feminilidade e
sensualidade, resistem durante décadas, como os “reis” da moda, e
provavelmente não vão desaparecer mais. Desde o século XVIII os espartilhos
famosos entre as mulheres que querem desfilar uma silhueta afinada e
com um corpo modelado e nos dias de hoje são sinônimo de estilo de
sobra.
Como todas as peças e tendências no mundo da moda, os espartilhos
ganharam versões folgadas e modelos que agradam qualquer estilo das
mulheres.
A questão é: são todas as mulheres que podem usar o espartilho? A resposta é sim, absolutamente! Seja como peça fashion ou lingerie, não há mulher que não possa tirar vantagem do espartilho.
Para não pecar na hora de vestir o espartilho, o ideal é que o
espartilho esteja adequado com a situação que for usá-lo. Existem
corsets que vão desde modelos para o dia e modelos clássicos. Em um
evento ou festa, escolha o espartilho melhor estruturado com detalhes em
renda e brilhos. Para o dia-a-dia, prefira o básico de uma única cor.
Uma boa dica é para usar os espartilhos são com
calças de couro, jeans (tradicional ou branca) e sarja. Também fica bem
com saias, como a saia lápis, justas ou as mais larguinhas.
Não é aconselhável usar os espartilhos durante o dia, pois eles são
muito sensuais, chamando muita atenção e deixando o look muito
carregado. Então a dica é usar os espartilhos mais discretos, que podem
ser usados por de baixo da roupa.
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Marilyn Monroe |
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Sophia Loren |
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Olha que lindos!!!...
Fonte:google
"Sapatilhas"
Sapatilha mania...
A atriz Audrey Hepburn, além de ter se tornado um ícone de beleza e estilo, popularizou um calçado antes restrito as bailarinas – as sapatilhas. Após ela, muitas atrizes e celebridades a seguiram, chegando a nós mulheres, que fizemos das sapatilhas o calçado xodó para todos os momentos.
Audrey Hepburn popularizou as sapatilhas de balé da marca Capézio. Além de mostrar uma das lições que aprendeu com seu estilista preferido, Givenchy: a simplicidade é a essência de uma onda atemporal.
Diversas marcas da atualidade tem em suas coleções as sapatilhas. Uma delas é a paulistana K Dan Shoes Flat, que opta por calçados sem salto, em especial as sapatilhas e rasteiras. As sapatilhas dessa marca são fofas e podemos encontrar desde os modelos mais básicos, aos com laçarote, frufrus, flores ou fivelas.
Destaque para os modelos da K Dan com forro estampado que são uma graça. As sapatilhas da marca são vendidas na Thelure ou através do blog da Ka Dan.
Outra marca a investir nas sapatilhas é a carioca Atelier Ballerina que vende o calçado confeccionado à mão e super confortáveis. Uma curiosidade da marca é que eles confeccionam sob encomenda sapatilhas infantis em modelos iguais os dos adultos. Uma fofura, não?!Você pode ter a sua, pela loja física da Atelier Ballerina ou pelo site da marca.
Após Audrey Hepburn, muitas famosas aderiram ao conforto e elegância das sapatilhas. Elas também são práticas e versáteis para nós mulheres modernas que temos mil coisas para fazer.
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| O look ideal para as sapatilhas são os mais variados, podendo ser usadas com vestidos, calças justas ao corpo, mais retas ou mais larguinhas e até com bermudas e shorts. Independente de seu estilo, com certeza você encontrará uma sapatilha gostosa de calçar e que encaixe no look escolhido. |
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